Der US-Postdienst würdigt Roy Lichtensteins Pop-Art auf neuen Forever-Briefmarken

Jul 15, 2023

24. April 2023

NEW YORK – Der US-Postdienst würdigte heute den 100. Geburtstag des amerikanischen Künstlers Roy Lichtenstein mit der Widmung neuer Briefmarken zu seinen Ehren im Whitney Museum of American Art in New York.

Die Forever-Briefmarken zeigen fünf der kühnen, auffälligen Kreationen des Künstlers und sind in 20er-Teilen erhältlich. Neuigkeiten über die Briefmarken werden mit dem Hashtag geteilt#RoyLichtensteinStamps.

„Der Postdienst nutzt sein Briefmarkenprogramm, um das Bewusstsein zu schärfen und die Menschen zu würdigen, die das Allerbeste unserer Nation repräsentieren“, sagte Thomas Marshall, General Counsel und Executive Vice President des Postdiensts, der als Widmungsbeamter der Briefmarken fungierte. „Roy Lichtenstein verdient diese Anerkennung auf jeden Fall aufgrund der bemerkenswerten Kreativität und Innovation, die er im Laufe seiner Karriere bewiesen hat.“

„Insgesamt schuf er mehr als 5.000 Gemälde, Drucke, Zeichnungen, Skulpturen, Wandgemälde und andere Objekte, die bis heute für ihren Witz und ihre Erfindungsgabe gefeiert werden“, sagte er.

„Ich war schon immer ein Fan der Post. Ich finde, es ist eine tolle Organisation. Sie bringt Post überall hin, nicht nur in diesem Land, sondern auf der ganzen Welt“, sagte Dorothy Lichtenstein, die Witwe des Künstlers und Präsidentin von Roy Lichtenstein Foundation. „Ich denke, es ist eine Ehre und mehr Menschen werden von Roy erfahren.“ Ich glaube, es hätte ihm wirklich gefallen“, sagte sie mit Blick auf die neuen Briefmarken.

Weitere Teilnehmer der Zeremonie waren Jack Cowart, Geschäftsführer der Roy Lichtenstein Foundation, Anne Helmreich, Direktorin des Smithsonian Archives of American Art, und Rachel Rossin, zeitgenössische Künstlerin.

Hintergrund

Roy Fox Lichtenstein wurde am 27. Oktober 1923 in New York City geboren und wuchs in Manhattans Upper West Side auf. Als kleines Kind erkundete er die Museen und andere Wunder, die die Stadt zu bieten hatte. Kunst erweckte schon früh sein Interesse und mit 13 begann er mit Aquarellkursen an der New York School of Fine and Applied Art (später Parsons School of Design).

Im Sommer nach seinem High-School-Abschluss studierte Lichtenstein Malerei an der Art Students League, bevor er sich 1940 an der Ohio State University einschrieb, um Kunst, Kunstgeschichte und Pädagogik zu studieren. Die Wehrpflicht im Zweiten Weltkrieg unterbrach sein Juniorjahr und 1944 diente er bei einem Pionierbataillon in Europa. Während er nach Kriegsende in Paris stationiert war, nahm er an Kursen teil und besuchte Kunstmuseen. Nach seiner Entlassung Anfang 1946 kehrte er in den Bundesstaat Ohio zurück und schloss drei Jahre später seinen Master of Fine Arts ab, während er gleichzeitig auch Studenten unterrichtete.

Lichtenstein bewunderte europäische Meister des frühen 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso, Paul Klee und Joan Miró, und einige seiner frühen Werke – mittelalterliche Bilder, Märchen und historische Szenen darstellend – spiegelten ihren Stil wider. Bestrebt, in der boomenden New Yorker Kunstwelt Fuß zu fassen, transportierte Lichtenstein seine Bilder von Galerie zu Galerie und hatte 1951 einen gewissen Erfolg: zwei Einzelausstellungen in Manhattan. Darüber hinaus wählte das Brooklyn Museum einen seiner Holzschnitte für seine „Fifth National Print Annual Exhibition“ aus und kaufte ihn dann für die ständige Sammlung.

1957 ergab sich eine neue Lehrmöglichkeit an der State University of New York in Oswego, wo er sich dem abstrakten Expressionismus widmete, einem Stil, der eng mit New York City verbunden ist. Zu dieser Zeit tauchten erstmals Zeichentrickfiguren auf seinen Leinwänden auf, die zu einem Markenzeichen seiner Arbeit wurden.

Im Jahr 1960 unternahm Lichtenstein einen Schritt, der sein Leben veränderte: Er nahm eine Lehrstelle am Douglass College, der Frauenabteilung der Rutgers University in New Brunswick, New Jersey, an. Die Kunstabteilung der Schule wollte sich als Brutstätte für Experimente hervorheben, und Lichtenstein blühte dort auf, als seine neuen Kollegen ihn mit New Yorks Avantgarde-Künstlern und Galeristen bekannt machten. Auf der Suche nach etwas Neuem malte er 1961 „Look Mickey“ mit Mickey Mouse und Donald Duck sowie einer Dialogblase mit der Aufschrift „LOOK MICKEY, I'VE HOOKED A BIG ONE!!“ (Donald Duck fängt seinen Angelhaken am Ende seines Mantels). Für dieses verblüffende, große Ölgemälde orientierte sich Lichtenstein stark an einer Illustration in einem beliebten Kinderbuch aus dem Jahr 1960. Das Gemälde war Lichtensteins erster Versuch, das Ben-Day-Punktdruckverfahren zu reproduzieren, das damals für Comics und Zeitschriften verwendet wurde.

Trotz Bedenken hinsichtlich des Themas erklärte sich ein einflussreicher Galerist bereit, Lichtenstein zu vertreten und eine Gruppe seiner neuen Gemälde mit Comicfiguren und Konsumgütern auszustellen. Einige Kunstkenner fanden sie empörend, andere sahen darin eine große Bedeutung. Lichtensteins Karriere nahm schnell Fahrt auf. 1962 hatte er Einzelausstellungen in New York und an der Westküste. Im Dezember dieses Jahres nahm er – zusammen mit Andy Warhol, James Rosenquist, Marcel Duchamp und anderen Künstlern – an einem Symposium im New Yorker Museum of Modern Art teil, bei dem die Redner den Namen „Pop Art“ für diese neue künstlerische Bewegung wählten. Pop-Art zeigte Werbung, massenproduzierte Objekte und Zeichentrickfiguren und wurde oft als Parodie auf ihre Themen oder als Verspottung des Konsumverhaltens angesehen. Es stand in starkem Kontrast zum abstrakten Expressionismus der späten 1940er und 1950er Jahre, der Emotionen und den Akt des Malens betonte und gleichzeitig die Darstellung erkennbarer Motive vermied.

Ende 1962 wurde Lichtenstein eingeladen, ein Wandgemälde für die Weltausstellung 1964 in Queens, NY, zu schaffen. Im Jahr 1963 stellte er weiterhin in den Vereinigten Staaten aus und hatte seine erste Einzelausstellung in Europa. 1964 gab er seine Lehrtätigkeit auf, um sich ganz der Kunst zu widmen und experimentierte in verschiedenen Bereichen, darunter Druckgrafik und Bildhauerei. Er begann eine Reihe von Landschaften, erforschte die Werke moderner Meister wie Paul Cézanne, Piet Mondrian und Claude Monet und setzte seine Serie von Frauen aus Liebescomics fort. Die emotionalen weiblichen Stereotypen, die in der Massenkultur dargestellt werden, faszinierten ihn ebenso wie die männlichen Stereotypen – und Explosionen –, die er aus Kriegscomics übernahm.

Zwangsläufig wurde Lichtenstein vorgeworfen, er habe sich die Werke anderer Künstler angeeignet, doch viele Kritiker verteidigten diese Praxis. Für ihn bedeutete es, das frühere Werk oder Genre zu untersuchen, Elemente davon zu übernehmen und sie dann zu einem völlig neuen Werk zusammenzusetzen. Im Laufe der Jahre erkundete er eine Vielzahl von Künstlern, Motiven und Stilen. Er hat sogar Anleihen bei seinen eigenen früheren Arbeiten gemacht.

Lichtensteins erste „Pinselstrich“-Gemälde, die 1965 erschienen, bezogen sich auf einen Science-Fiction-Comic, aber auch auf den abstrakten expressionistischen Stil, den er zuvor angenommen hatte. Auch die moderne Architektur und das Design der 1920er und 1930er Jahre erregten zu dieser Zeit seine Fantasie. Das Jahrzehnt endete mit einem Höhepunkt, als das renommierte Solomon R. Guggenheim Museum Lichtensteins erste Retrospektive veranstaltete. Diese Ausstellung, die Gemälde und Skulpturen umfasste, wurde auch an vier weitere Orte gezeigt.

In den 1970er Jahren zog Lichtenstein mit seiner zweiten Frau nach Southampton, New York, einer bei Künstlern beliebten Stadt auf Long Island. An diesem ruhigeren Ort malte er Bilder von Künstlerateliers und Dutzende Stillleben, oft in Anlehnung an Henri Matisse. Gleichzeitig beschäftigte er sich mit Stilrichtungen wie Kubismus, Purismus und Futurismus. Eine zufällige Begegnung mit einem Sammler deutscher expressionistischer Kunst im Jahr 1978 veranlasste ihn, sich ebenfalls intensiv mit diesem Genre zu befassen. In diesem Jahrzehnt erhielt er so unterschiedliche Aufträge wie ein Wandgemälde für die Universität Düsseldorf, Deutschland; ein Außendesign für einen Rennwagen; und seine erste öffentliche Skulptur im Freien für das Miami Beach Theatre for the Performing Arts. Seine Werke spielten 1978 in der Ausstellung „Art About Art“ des Whitney Museum of American Art eine herausragende Rolle, und 1979 wurde er in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen, nur eine von vielen Ehrungen, die ihm im Laufe seines Lebens zuteil wurden.

In den 1980er und 1990er Jahren blieb Lichtenstein so aktiv wie eh und je, reiste und schuf mehrere Werkserien, darunter geometrische Abstraktionen, Akte und chinesische Landschaften. Es gingen weiterhin große Aufträge aus der ganzen Welt ein, und 1995 verlieh ihm Präsident Bill Clinton die National Medal of Arts. Lichtenstein hatte keine Anzeichen einer Verlangsamung gezeigt, als er im Alter von 73 Jahren an einer Lungenentzündung erkrankte; er starb am 29. September 1997.

Einer seiner letzten großen Aufträge wurde zu einem posthumen Geschenk an seine geliebte Stadt New York: ein 53 Fuß langes Wandgemälde für die U-Bahn-Station Times Square der New York Metropolitan Transit Authority. Das 1994 fertiggestellte und 2002 installierte Kunstwerk stellt eine futuristische Stadt dar und verweist gleichzeitig auf die historische U-Bahn-Architektur und Innovationen, die auf zwei New Yorker Weltausstellungen vorgestellt wurden.

Stempelkunstwerk

Diese auffälligen neuen Briefmarken ehren Roy Lichtenstein (1923–1997), den legendären amerikanischen Künstler der Pop-Art-Bewegung der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich für seine Ästhetik an der Populärkultur orientierte. In jedem der fünf Designs der 20er-Reihe ist ein Kunstwerk von Lichtenstein abgebildet.

„Standing Explosion (Red)“ (1965) ist eine Arbeit aus Porzellanemail auf Stahl, die Teil der Sammlung des Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, AR ist.

„Modern Painting I“ (1966) ist ein Gemälde mit Acryl-, Öl- und Graphitstift auf Leinwand, das Teil der Sammlung der Frederick R. Weisman Art Foundation in Los Angeles ist.

„Still Life With Crystal Bowl“ (1972) ist ein Gemälde mit Acryl-, Öl- und Graphitstift auf Leinwand, das Teil der Sammlung des Whitney Museum of American Art in New York City ist.

„Still Life With Goldfish“ (1972) ist ein Gemälde mit Acryl-, Öl- und Graphitstift auf Leinwand, das sich im Besitz eines Privatsammlers befindet.

„Portrait of a Woman“ (1979) ist ein Gemälde mit Acryl-, Öl- und Graphitstift auf Leinwand, das sich im Besitz eines Privatsammlers befindet.

Im linken Drittel des Fensters ist ein Foto von Bob Adelman zu sehen, auf dem Lichtenstein vor einem seiner Punktmustergemälde steht. Sein Gesicht wird von einem Modell seiner Skulptur „Pinselstriche im Flug“ von 1983 umrahmt.

Derry Noyes, ein Art Director für USPS, hat die Briefmarken entworfen.

Postprodukte

Kunden können Briefmarken und andere philatelistische Produkte über den Postal Store unter usps.com/shopstamps, telefonisch unter 844-737-7826, per Post über USA Philatelic oder an Postfilialen im ganzen Land kaufen.

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Der United States Postal Service ist eine unabhängige Bundeseinrichtung mit dem Auftrag, sich selbst zu finanzieren und jeder amerikanischen Gemeinschaft durch die erschwingliche, zuverlässige und sichere Zustellung von Post und Paketen an fast 165 Millionen Adressen an sechs, oft sieben Tagen in der Woche zu dienen. Unter der Aufsicht eines überparteilichen Gouverneursrats setzt der Postdienst einen 10-Jahres-Transformationsplan namens „Delivering for America“ um, um das Postnetz zu modernisieren, die langfristige finanzielle Nachhaltigkeit wiederherzustellen, den Service in allen Post- und Versandkategorien drastisch zu verbessern und die Qualität aufrechtzuerhalten Organisation als eine der am meisten geschätzten und vertrauenswürdigsten Marken Amerikas.

Der Postdienst erhält im Allgemeinen keine Steuergelder für Betriebsausgaben und ist zur Finanzierung seiner Geschäftstätigkeit auf den Verkauf von Porto, Produkten und Dienstleistungen angewiesen.

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